Het buitenlicht mag dan al overvloedig zijn in dit seizoen, toch trek ik ook in de zomer met enkele mensen de duisternis in. Een studio is in essentie een donkere ruimte waarin de fotograaf alle licht zelf creëert.

Omgaan met licht, omgaan met flitstoortsen, juiste settings maken met de studioflitsers, creativiteit brengen in studioportretten, een studio kunnen ‘besturen’… het zijn de items uit de workshop die ik eerder al bracht en nu herhaal op donderdag 13 augustus (19.30 tot 22 uur). De workshop bestaat uit twee delen: de net vermelde workshop en een individuele, begeleide fotoshoot op vrijdag 14 of zaterdag 15 augustus.

Stuur een mailtje (SKaaL@telenet.be) voor verdere details en info.

Het wordt weer mooi!

Laatst vroeg me iemand wat ik het opmerkstelijkste vond aan lesgeven in fotografie. Nu, ik geef nog maar drie jaar les, en dat is een korte periode om al tot analyses te komen.

En toch. Er is een fenomeen dat me zeer intrigeert.

Om van een fenomeen te spreken, moet het om een zich herhalend proces gaan. Toepasbaar op meerdere mensen of situaties. Namen noemen is in zo’n geval gevaarlijk, want je vergeet sowieso de meest evidente.

Dan maar beter niet aan beginnen? Toch wel, al zou ik hier wel tientallen voorbeelden willen beschrijven.

Zo kwam iemand fotografiecursus volgen om honden te kunnen fotograferen. Heel specifiek, honden. Ik heb de horizon wel kunnen verruimen, maar de drijfveer van de opleiding bleef: honden fotograferen. Een onweerstaanbare drang…

Iemand anders zei al in de eerste les dat foto’s van mensen haar niet interesseerden, maar glas. Structuren in glas, reflecties, de abstractie van glas, het onvatbare…

Vele mensen kwamen voor portret. En zelfs dit is nog geen eenduidige keuze. Want de ene wou de eigen kroost in beeld brengen; een ander wou echt mensen mooier weergeven, nog iemand het onperfecte aan het menselijke gelaat onttrekken…

Een van de meest uitgesproken portretmensen uit de voorbije drie jaar is Kathy. Na de job reed ze vele kilometers, trotseerde avondfiles om avondles te volgen. Technologie van de fotografie, ok, maar dan in functie van portret.

Na slechts een half jaar opleiding trof ik Kathy in m’n workshop ’studioportret’. De opstap was niet min. In studio moest ze werken in RAW, met handmatige witbalans, snappen waarom sluitertijden geen vat hebben op de belichting… Ik die gevreesd had dat de techniek te afschrikwekkend zou zijn, had het mis. De drang om te portretteren was onweerstaanbaar. En na een ongetwijfeld zware technische intro kwam Kathy naar de studio met Katrien.

Het was mooi hen aan het werk te zien. Ik begreep plots hoe Kathy voordien portretteerde. Een beeld voor ogen zien, het proberen te realiseren, maar attent blijven voor het onverwachte: “Oh, dit, dit wil ik fotograferen!”. Ze bouwde op een heel krachtige manier een band op met haar model. Het is ook af te lezen uit haar portretten. Drie keer Katrien.

Het moet een serieuze kick geven als je er van bij de start van een fotografische loopbaan in slaagt dergelijke beelden te maken. Kathy valt niet meer af te remmen, denk ik. Maar goed ook! Ze gaat nog potten breken.

Naast het verhaal van Kathy zou ik hier enkele tientallen dergelijke verhalen kunnen neerpennen. Zou ik eigenlijk eens moeten doen. Het zou een hommage zijn aan het fotografieonderwijs. Hoe volwassen mensen plots door fotografie gepassioneerd kunnen raken, het is mooi om mee te maken. De ene door landschappen, een andere door textuur, door soberheid van kleur of door gratieuze houdingen. Door huid, door emotie, door afwezigheid, door de lichtheid van het licht… Zo mooi om een forum te bieden aan deze verscheidenheid.

Tenslotte is een portretstudio een ‘zwarte doos’. De fotograaf vertrekt van nul. Er is geen licht. En hij bouwt op.

Uiteraard wordt rekening gehouden met de sterkte van het flitslicht, de kleur van de achtergrond, de lichtrichting, de oppervlakte van de lichtbronnen, hun positie tegenover het model…

Wat vaak vergeten wordt, is de eigen reflectie van een studio. Ook al zet je iemand voor een zwarte achtergrond, een witte studio reflecteert anders dan een zwarte. En dat zie je. In elk beeld.

Karige lichtvoering, het is enkel mogelijk in een zwarte studio. Of in een quasi zwarte ‘tent’.

Een zwarte achtergrond in een zwarte studio werkt nu eenmaal ànders dan een zwarte achtergrond in een witte studio.

Maar in beide gevallen: zwart vreet licht.

En dit opent mogelijkheden. Het laat toe veel meer lichtbronnen te gebruiken, zonder ook maar de pittigheid van het portret te belagen.

Zoals bij Jolein, op de foto hieronder. Hoeveel flitsers zetten haar in de spots? Zin om eerst even te tellen/gokken? Nu doen, want in de volgende zin komt het antwoord. Hou er rekening mee dat er nog niet eens een spot op de achtergrond werd gericht. Ze stonden allemaal op Jolein gericht: vier stuks. Eén hoofdlicht (schuin rechts achteraan), twee invulflitsers en een effectlicht (van schuin links achter).

De workshops ‘Studioportret’ zitten erop. Een eerste keer een workshop geven, het vergt zorg voor vele details. Een boeiende inhoud aanbieden, aansluiten bij het niveau van de deelnemers, de mensen goed ontvangen, de documentatie verzorgen, en vooral - zoals een lesgever het me een keertje zei - compromisloos bereid zijn de mensen iets aan te leren.

Het werd een event waar ik met genoegen op terugblik. Voordien, en nog steeds, gaf en geef ik les aan groepen. Tijdens de workshop was het vooral individuele begeleiding. Het lag me zeer. ‘Personal coaching in photography’, het is wel mijn ding.

Portretfotografie vraagt om een goed model. Poseren op een workshop vraagt van het model nog wel wat extra skills. Het is immers poseren voor mensen die nog in een leerstadium zitten. Mooi zijn, het volstaat  niet. Geduldig zijn, meewerkend en inzicht hebben in een studioset, zijn minstens even belangrijk.

Gelukkig was er Emily. Ze poseert perfect. Zo perfect dat ze werkelijk stimulerend werkte op elke deelnemer. Dank, Emily!

Er blijft een stuk magie hangen rond ’studioportretten’.

Uiteindelijk is een studio een gesloten, donkere ruimte. Voor het licht ben je helemaal zelf verantwoordelijk. Waar plaats ik het? Hoe intens? Welk lichteffect mag ik verwachten? Hoe regel ik licht? Hoe werk ik voor een witte achtergrond, of een zwarte? Hoe word ik creatief?

Technische en creatieve aspecten geven elkaar de hand. Hoe meet je licht in de studio? En hoe schat je het beeldend effect ervan in?

De workshop ’studioportretten’ richt zich tot wie werkt met een reflexcamera en in korte tijd de kundigheid wil verwerven om zelfstandig in een studio een reeksje mooie portretten te maken. Het is een ‘instap-workshop’, niet voor de gevorderde fotograaf. Wel is het de bedoeling zelf een studio te kunnen bedienen.

Waar gaat het door? In Lede (tussen Wetteren en Aalst).

Wanneer? De weekends van 6-7-8 en 13-14-15 februari 2009.

Waaruit bestaat de formule?

- We werken in een professionele studio, helemaal uitgeust met flitsers, softboxen… alles wat bij portret hoort.

- De workshop bestaat uit twee delen:

• Op vrijdagavond twee uur ‘les’ in een klein groepje (hoogstens vijf mensen). We leren hoe alles werkt, hoe we licht opstellen, licht meten, hoe we kijken, hoe we portretteren…
• Op de daaropvolgende zaterdag of zondag komt u op een afgesproken uur opnieuw naar de studio met uw eigen ‘model’. U brengt dus iemand mee die u graag fotograferen wil. U kan dan een uur shooten, onder mijn begeleiding. Dit uur is enkel voor u bedoeld; u hoeft het met niemand te delen. We checken de kwaliteit van de opnames en begeleiden om uw portretsessie tot mooie resultaten te brengen. U werkt met eigen reflexcamera en neemt uiteraard uw opnames digitaal mee naar huis. Onder ‘model’ verstaan we één of twee personen. We werken in deze workshop niet met groepen, ook niet met dieren. De workshop gaat niet over make-up of styling. In de studio is wel omkleedruimte, spiegel…

Prijs voor het volledige pakket per persoon (twee uur les en de individuele, begeleide opnamesessie): 80 euro plus btw (16,80 euro), samen dus 96,80 euro.

De portretopnames gebeuren in RAW (betere kwaliteit in kleurbeheersing). Wie geen kennis heeft van RAW, opteert voor het eerste lesmoment op vrijdag. Een uur daaraan voorafgaand wordt les gegeven over RAW.

Kies urw formule!

U kiest een lesmoment (op vrijdag 6 of 13 februari) en u kiest een moment voor uw fotoshoot (in het daaropvolgend weekend). U mailt dit ( SKaaL@telenet.be ) en u verneemt snel of het gekozen moment nog vrij is. Indien niet, verneemt u de alternatieven.

Op vrijdag 6 en vrijdag 13 februari (15 tot 16 uur) wordt RAW uit de doeken gedaan. Wie dit volgen wil, sluit best zijn lesmoment daar bij aan.

Weekend van 6-7-8 februari:

Vrijdag 6 februari:

• 15-16 uur: gebruik van RAW voor portretten
• 16-18 uur: eerste deel van de workshop ’studioportret’
• 18.30 - 20.30 uur: eerste deel van de workshop ’studioportret’
• 21-23 uur: eerste deel van de workshop ’studioportret’

Zaterdag 7 en zondag 8 februari:

Tweede deel van de workshop ’studioportret’: een uur begeleide fotoshoot met uw model. Kies uit volgende mogelijkheden:

• Zaterdag 7 februari om 14.30 uur, 16 uur, 17.30 uur, 19 uur, 20.30 uur of 22 uur.
• Zondag 8 februari om 9 uur, 10.30 uur, 13 uur, 14.30 uur, 16 uur, 17.30 uur, 19 uur, 20.30 uur of 22 uur.

Weekend van 13-14-15 februari:

Vrijdag 13 februari:

• 15-16 uur: gebruik van RAW voor portretten
• 16-18 uur: eerste deel van de workshop ’studioportret’
• 18.30 - 20.30 uur: eerste deel van de workshop ’studioportret’
• 21-23 uur: eerste deel van de workshop ’studioportret’

Zaterdag 14 en zondag 15 februari:

Tweede deel van de workshop ’studioportret’: een uur begeleide fotoshoot met uw model. Kies uit volgende mogelijkheden:

• Zaterdag 14 februari om 14.30 uur, 16 uur, 17.30 uur, 19 uur, 20.30 uur of 22 uur.
• Zondag 15 februari om 9 uur, 10.30 uur, 13 uur, 14.30 uur, 16 uur, 17.30 uur, 19 uur, 20.30 uur of 22 uur.

Het is een vrij unieke kans om uw mogelijkheden als ’studiofotograaf’ te beproeven.

Mail voor een plaatsje! ( SKaaL@telenet.be )